Bio Jon Lord „Beyond The Notes“

„Ich habe mich nachts wach im Bett herumgewälzt. Ich wusste beim besten Willen nicht, wie ich Deep Purple und meine eigenen Pläne unter einen Hut bekommen sollte. Die Band zu verlassen war die schwerste Entscheidung meines Lebens.“

Jon Lord ist süchtig nach Harmonie. Doch dieses Mal musste er sich entscheiden. Für sein eigenes Leben, seine eigene Musik. Mit Deep Purple lässt er einige seiner besten Freunde zurück, ein Leben „in einer Blase, in einem sicheren System“, wie Jon selber sagt.

Doch das Ende der Kompromisse hat dem Keyboardspieler und Komponisten Jon Lord gut getan. Sein neues Album „Beyond The Notes“ ist der beste Beweis. Ein freier Geist weht durch die 10 Titel des Albums. Musiker vom Schlagzeuger bis zum Geiger, von der Rockband bis zum Streichorchester, bevölkern Pavanen und Popsongs. Orientalische Rhythmen treiben klassische Melodien.

Jon Lord nimmt die Dinge ernst. Jedenfalls so lange, bis er doch noch etwas findet, dass ihn lächeln lässt. „Ich nenne das Jon-Lord-Musik’. Die Amerikaner nennen es Classical cross-over’, ich sage dazu: Glossical class-over’. Orchestermusik, Rock, Folk, Jazz – Ich werfe alles zusammen und backe daraus meinen eigenen Kuchen.”

Wenn man ihn bei der Arbeit im Studio beobachtet wird schnell deutlich: Jon Lord liebt Menschen. Die 16 Streicher der Trondheim Soloists genauso wie seinen Gitarristen Paul Shigihara, den Tastenspieler Matthias Krauss, Urs Fuchs am Bass oder die Sängerin Sabine von Baaren. Sein Co-Produzent Mario Argandona ist ein guter Freund. Gleiches gilt für Sängerin Sam Brown und Gastvokalist Miller Anderson. Und natürlich für Anni-Frid Lyngstad. Anni-wer? Frida. Frida von Abba. „The Sun Will Shine Again“ hat Jon Lord für die Schwedin geschrieben.

„Wir sind schon seit Jahren befreundet. Irgendwann hat sie mich gefragt, ob ich ihr einen Song schreibe. Leichter gesagt als getan. Sie hat solch eine prägnante, fantastische Stimme. Ich habe drei Jahre dafür gebraucht. Erst vor ein paar Monaten habe ich das Richtige für sie gefunden. Und zum Glück hat es ihr gefallen.“

Wer da glaubt, Jon Lord habe mit „Beyond The Notes“ seine Deep-Purple-Vergangenheit verraten, wenn er jetzt mit Popikone Frida von Abba arbeitet, wird sich verwundert die Augen reiben: „Ritchie Blackmore hat mich auf Abba gebracht. Er war schon immer ein Riesenfan von ihnen. Nur weil er früher ständig von Abba gesprochen hat, habe ich angefangen, sie zu hören.“

Jon Lord sitzt im Sessel, schlohweiße Haare mit Pferdeschwanz und ein ebenso weißer Bart umrahmen sein Gesicht. Der Blick dieses humorvollen Mannes geht oft in die Ferne, überbrückt aber eher Zeit als Raum. Er beschäftigt sich viel mit seiner Vergangenheit, seinem Leben. Was auch auf „Beyond The Notes“ seinen Niederschlag fand. Mit „A Smile When I Shook His Hand“ betrauert er den Tod von George Harrison. „George Harrison war lange Jahre ein sehr enger Freund. Sein Verlust hat mich schwer getroffen. Ich vermisse ihn sehr. Aber mein Lied für ihn dreht sich um das Glück und die Leichtigkeit; die er mir immer vermittelt hat.“

Jon Lord hat nicht viele echte Freunde. Tony Ashton war ein weiterer. Der Keyboarder, Sänger und Maler war für Jon Lord fast wie ein Zwillingsbruder. Auch er starb 2001. Und auch ihm hat Jon mit „I’ll Send You a Postcard“ ein Denkmal gesetzt.
„Music For Miriam“ ist 1995, am Tag nach dem Tod seiner Mutter entstanden. Einige Tage später wurde es bei ihrer Beerdigung von einem Streichquartett gespielt und später für sein Album „Pictured Within“ auch so aufgenommen. Jetzt hat Jon Lord die wunderschöne Elegie noch einmal neu arrangiert. Mit großem Orchester scheint es ihm jetzt eher die Persönlichkeit seiner Mutter zu beschreiben.

Und noch ein Titel beschreibt ein Zurücklassen: „De Profundis“, kurz „DP“, verarbeitet die Trennung von Deep Purple. Musik als Therapie? Jon Lord lacht. Auf jeden Fall als Weg, einen neuen Anfang zu finden.

Auch wenn es ihm leichter fällt, etwas Trauriges zu schreiben, das Lächeln hat Jon nicht vergessen. Bestes Beispiel ist das „Telemann Experiment“. Im Kern ein ernstes Stück Musik, verheiratet er hier den Stil des deutschen Barockkomponisten Georg Philipp Telemann (1681-1767) mit einer schwedischen Polka.

Dass „Beyond The Notes“ in Deutschland aufgenommen wurde unterstreicht den Willen des Engländers, eigene Wege zu gehen. Statt in eine der Ruhmeshallen der heimatlichen Musikszene zu schreiten, führte es ihn zu den Aufnahmen im Juni und Juli 2004 nach Bonn in die Hansa Haus Studios.

„Ende der 70-er Jahre habe ich ein paar Monate in München gelebt. Mir hat Deutschland immer gefallen. Es hat mich ins Herz geschlossen. Hier hat man verstanden, dass ich nicht einfach nur’ der Orgelspieler von Deep Purple bin. Meine Experimente wurden hier immer schon viel besser angenommen als in England.“

Mit den seligmachenden Versprechungen eines geeinten Europa will Jon allerdings bei aller Liebe nichts zu tun haben. „Ich möchte kein Europäer sein. Ich möchte Engländer sein und ich möchte, dass du ein Deutscher bist. Wie sagen die Franzosen? „Vive la difference“. Das macht uns zu etwas Besonderem.“ Jon bezeichnet sich selbst als Schmusekatze. Aber als eine mit Krallen.

Als er Deep Purple verließ, sagte seine Frau „Das wurde aber auch Zeit“. Doch zuhause hocken ist nicht Jon Lords Ding. Im Oktober startet seine Tour. Bis dahin hat er noch zu tun. Vor allen Dingen Klavier üben. Die Jahre an der Hammondorgel haben seine Klaviertechnik verwischt. Bis Tourstart muss alles sitzen. Das Konzert am 5.10 in Köln wird aufgezeichnet und im November als DVD veröffentlicht.

Die Tour wird nicht einfach. Mit den 16 Streichern der Trondheim Soloists werden insgesamt 25 Musiker auf der Bühne stehen. Im Mittelpunkt stehen die neuen Stücke von „Beyond The Notes“. Daneben gibt es nur eigene Kompositionen aus den vergangenen 30 Jahren, keine orchestrierten Deep Purple Songs. Jedenfalls diesmal nicht.

„Es gibt da ein paar Songs von Deep Purple, die wir nie live gespielt haben. Vielleicht mache ich mich da in ein paar Jahren mal heran, wenn ich die Welt des Jon Lord einmal umkreist habe. Lasst euch überraschen.“

(Artikel mit freundlicher Genehmigung von EMI Deutschland)